2011年5月31日 星期二

2009年7月2日 星期四

第一章 緒論

第一節 研究背景與動機

1962年,論者考入國立台灣藝術專科學校美術工藝科,這是台灣唯一最高工藝實作學府,有別於國立台灣師範大學工業教育系。這裡什麼都學,課程緊迫,陶瓷課是二年級的課程,任課者為王修功老師,他經歷豐富,在業界享有盛名,主持唐窯工廠。我除上課外,也常去王修功老師任職的土城清水坑唐窯工廠。這是畢生第一次結識陶瓷,對陶藝有著深深的期待。

做陶必須有陶窯,工作起來才能順遂。論者來自鄉間,隻身在台北處處貸屋為家,不可能有設窯的機會,藝專畢業後皆在廣告界任職,雖然常常思考從事陶藝工作,卻也常失之交臂;服兵役一年後,任職室內設計公司數月,才如願進入生產衛生陶瓷的電光企業,本想在其大件面盆、馬桶的空隙中夾進我的陶藝,老闆李昭亭董事長也有此想法,但所負責的工作雜亂,既要跟日本陶師學習,又是美工、廣告擔當,又是總務、員工教育主管,並且台北辦公室及樹林工廠二地奔忙,根本無暇從事陶工;迨至1969年,轉任台灣廣告任職,才與同學陳清治參加王修功老師唐窯工廠的傳統陶瓷的展覽,倆人以「雌雄」二件參加,第二日即以高價售出,不知去向,其形及說明如下:

台灣現代陶藝造型之研究-自序及謝誌

幾年前,蘇茂生教授就慫恿我到師大設研所深造,理由是設計研究所若能容納台灣各頂尖設計工作者,才能奠基設計界龍頭的地位;在學術上、實務上帶動設計事業,也由於這個理念,師大設研所之課程及收錄的研究生有了特別之偏向,我服膺這個理念,贊同這種作法。

向來我在藝文界打拼,也提倡藝術下鄉,溶入民間,學術與業者攜手並進,相互砌磋、教學相長,仍為設計界之福。

憶起1964年,我就讀國立台灣藝術專科學校美術工藝科(現已改制為國立台灣藝術大學工藝設計學系與視覺傳達設計學系),因緣際會創辦「設計人」雜誌,擔任主編(目前由學弟妹繼續每年一期出刊中),那時就深深為設計這門學科所吸引,畢業後陸續在企業、廣告公司擔任 (A.D.) 藝術指導及設計工作,從未間斷。1972年並遠赴日本國東京都伊東設計研究所,師承伊東壽太郎教授(多摩美大副教授‧曾任日本Sign & Design協會理事長),學習插畫(壓克力顏料)及平面設計,並進入日本國公立NHK電視台美術部見習,研修FRP道具製作。

2008年12月26日 星期五

畫家不退休

張文宗教授66歲 舉行第40次畫展

有了敬老卡及敬老金,張文宗更奮發圖強,2009年元月10日到21日在千活藝術中心舉辦第40次的油畫個展,充滿青春活力。

12月底至元月8日,張文宗開放他在鶯歌的工作室,展示其陶瓷作品(包括:陶藝、陶品畫、陶版畫)、油畫(抽象、具象)、現代水墨抽象、速寫,並可觀賞其收藏的畫作數百幅。

張文宗曾執教國立台灣藝術大學二十年,從1972年起即在實踐大學美工科任教,長期觀察台灣美術發展,在教學相長的過程中,不斷的實驗、創作、從符咒畫、立體造型個展、油畫個展到現代抽象水墨創作,陶品畫、陶藝,一路努力不懈,有藝壇拼命三郎之稱。

他不為收藏家而畫,不為風格而畫,也不為某種素材而畫,興之所至就隨興創作,有機會就看別人的畫展,收藏別人的畫,買書、看書、寫藝評、搞學術,累積了豐富的創作技巧與吸取別人的作畫經驗,更花費龐大的經費研究陶瓷釉藥,豐富色彩、感覺及造型,他認為各種修習經驗都有助於藝術的創造,豐富人生的閱歷,有助於畫作的內涵。

2008年10月2日 星期四

張文宗油畫創作展

展期:2008年10月2日~10月30日
茶會:2008年10月4日(周六)下午3時
展場:慈濟松山連絡處藝文中心(台北市南京東路五段188號16樓)

2008年9月6日 星期六

張文宗教授抽象油畫展

2008/9/12~9/28
凡亞藝術空間:台中市西屯區河南路二段301巷16號B1
酒會:2008/9/13(六)下午3時

2008年7月1日 星期二

設計

一、 何謂基礎設計

基礎設計是學習設計要素、設計原理、設計程序、發想、空間概論、視覺傳達等等相關設計的基礎學科,從抽象到具象,從平面到立體,從簡單到複雜,從基礎造型到實體製作。所以凡有關藝術、繪畫類科相關的學術都包含其中,甚至觸及社會各層面的知識都應涉獵(如心理學、科學、醫學、社會學)。狹意的說,基礎設計是應用美術的基礎學科,舉凡廣告、工藝、造形、建築、舞台……等應用美術應學習的基礎學術(理論及技術)都應包括其中。

二、設計的定義

應用美術的技巧,在經濟(最省錢、省力、省時)的原則下,達到營銷(商品、勞務、 觀 念)的目的。

繪畫要素

繪畫要素也稱設計元素、造型元素,即是在繪畫、造型、設計等美術類科中,分析其基本構成元素,如人體中的鉀、鈣、鎂、鈉、磷……,物質中的電子、中子、核子、質子等微小組成分子,由於是從基本的元素認知,再架構新的畫面或造型,這種方法最具基礎性、創造性、學術性,並且根基穩固,應用無窮。

依據日本設計教育家大智浩教授的『設計基礎』一書,歸納設計要素為:1.點。2.線。3.方向。4.形。5.明暗。6.大小。7.肌理。這種理論的發現是在1924年左右,構成主義大師康定斯基在德國威瑪市的巴浩斯學院即予提倡,將繪畫元素分析為點、線、面、色彩,再構成新畫面,創造了新的繪畫形式──構成派。