陶瓷之美．火中紅蓮

窯火燒製陶器是古老的先民智慧，我到過西安觀賞六千年前的半坡文化，留下的物品主要是陶器，後來才有彩陶、黑陶，中國歷代都有其主要的代表釉色及形式。

陶瓷從實用演化到裝飾、欣賞，自唐宋以降即明顯呈現了，台灣的名家有孫超、王修功、沈葆家、吳讓農、王佐導，他們各具特色，坊間也常有陶瓷展覽。

陶瓷之美是科學、化學、藝術的綜合表現，它開拓一個更美麗的新視野，在一千三百度左右的高溫中，在氧化燄與還原燄的交替應用中，釉藥的礦物晶體爆裂中，在陶瓷土的縮收變質中，那無匹的色感，優美流體，無可臆測的造型中，享受無拘無束的感動。

書法欣賞

書法是東方藝術的精髓，書法具有藝術性、造型性、哲學性。中國書畫號稱同源，中國畫以線條為主幹，書法純粹是東方的，淩駕歐美的，也是能夠營養歐美美術的極珍貴素材。

書法的欣賞可依序從筆劃，一字的結構、美感、型體，進而欣賞整句、整篇的對應關係，專業領域中稱為：1.結字、2.章法、3.佈白、4.……。

在台灣、中國，慣稱為書法，韓國則稱書藝，在日本多稱書道。「法」是法則，中規中矩。「藝」則為美感追求，較不重視法則，可以自創。「道」則為高超的精神境界，接近神聖的靈修。

由於幾個國家對書法稱謂的不同，我們也可體會書法境界的不同，它可臨摹其法，推展及藝，甚至道心相印，你的人生願意多一種享受嗎？

電影欣賞

在學生時代（1962年），董炎良（現在已是退休的亞洲鼎鼎大名的劇作家）和我去看『亂世佳人』，他詳細的解說經典電影的編導手法，譬如說當男女主角首次約會，舞罷歸來，克拉克蓋博送費雯麗回家下馬車時，費小姐的寬裙被馬車的座位扶手鉤住了，蓋博先生幫她扶下車，這情景很平常，但卻意味兩人將來的牽扯，在文學上為楔子，引發下文的導線。

至此以後，我看電影比別人多看到了一些，我會注意到導演手法、編劇情節、燈光佈景、片頭設計、演員表情……。一般人看電影只看故事情節，隨著劇情喜怒哀樂、哭笑感動，滿足於故事內容。

舞蹈的張力

舞蹈是藝術類別的重要項目，與音樂、戲劇較為接近。

人類早期，崇拜自然之力量，歸諸於神的賜與，所以要禮讚神，向神歌舞、獻詩、酬戲。舞蹈是主要的祭典形式。

八大藝術

藝術的分類，一般分為八大類：一、文學。二、音樂。三、美術。四、彫塑。五、舞蹈。六、建築。七、戲劇。八、電影。

前五項如果記不得，請由原住民的特性聯想，轉過來即可。音樂、舞蹈、美術、彫刻，應該可以記住；文學即是詩歌，原住民的舞蹈中有音樂，音樂中全是歌詞，歌詞裡都是讚美神的頌辭，頌辭是詩，美術、彫刻也是原住民喜好的表現，所以前五項應可容易記住。

《休閒繪畫班》5年感言

永和社大創校時，坦白說，我不知其功能、目標，隨著感覺編排18節課，所訂課目名稱為《休閒繪畫》，可見其涵蓋頗寛，舉凡繪畫都可玩玩。誤打誤中，「休閒」二字引來學員，然而遺憾的是，繪畫並非休閒，對一些學員來說，要畫出具有「水平」「美感」的畫，非要有「天才」「專業」不可，所以約三分之一的學員陸續「失學」，無法堅持到最後。

名師出高足

拜師學藝，一定要找好老師。譬如學武功，鄉下的拳師也有一套硬功夫，強身、打架都行，但是比起少林寺、武當山的武功心法，就有天壤之別，三年可抵三十年。如果你要拜師，請問你該如何選擇？

武功的最高境界是無招，繪畫的最高境界是無法。你可以一下子學最高境界，不用從蹲馬步學起，因為根本在心，心是可以急速轉換的，只要你能靜下心，集中精神體會它。

當你心境調整好了，繪畫的技法、美學原理、色彩感情、構圖變換……，不管是什麼，你都會觸類旁通，心無罣礙，有自信，飛快成長。這個道理不止應用於武學或繪畫，任何事都是這樣的。

名師出高足，你不要拜在素描老師門下，否則速寫還沒學會前，你就厭倦了，連這起碼的繪畫觀念都沒學到。

繪畫的訣竅

之一

繪畫的訣竅之一是「勇敢的畫下第一筆」。

想到要畫一幅美的圖畫，初學者都覺得很困難，但是你只要勇敢的畫下第一筆，其他就好辦了。譬如說，你不知道怎樣罵人，但是當雙方開罵時，你總是會隨機冒出罵人的話，有時還很精彩，想都沒想過，自己都會覺得罵得好。

形的感情經驗

形是有感情的。自然形有自然形的直接認識，幾何形有幾何形的抽象情感。

看到樹木、溪流，直接的感覺是涼爽；看到機械、鋼鐵，感受到的是死板、不變、堅硬；這是自然界的現象。

幾何形的抽象情感比較難體會，要有學識、美學原理為基礎。

圓是圓滑、圓滿、不缺；方是方正不阿、嚴肅、正派；三角形是嚴厲，銳角三角形更是尖銳；橢圓則順暢，菱形多角變通不易，長方形比四方形較有可變性，自由曲線所形成的自由形則顯然較悠遊自在。折線所形成矩尺狀形，則有剌痛的不安感。

幾何形的抽象感情，有想像的空間，有豊富精神文明，請擴展思想領域，共享抽象的樂趣。

談色

之1

色是由光而來，在黑暗中，色彩是看不見的，顏色是由光的反射而來，花朵在強光中越顯嬌豔。

光中有紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫七色，但因光合照時太強了，所以重疊後只見白光。顏料的顏色合併以後太濃了，顯現灰黑色，前項謂之色光之混合，也稱加法混合，後項為色料混合，可謂減法混合，色光三原色為紅橙、綠、青紫。色料三原色為黃、綠青、紅紫。

打 底

畫布己塗了一層白色底，如果你自己用麻袋布釘畫布，可以到畫材店買白色底漆塗佈，這樣省了很多油畫顏料的錢，也省了繪圖時間。

繪畫時，為了取得統一色調及省時省力，常常在買回的白色畫布上再打一次色底。一般是薄薄的土褐色，待幾天後再畫。打底的色調可用剩餘的顏料，混合調勻後，加上調和油塗佈。各種色澤都可以，只是不要太深、太厚、太鮮艷。

色彩的感情

之1

寒暖、輕重、強弱、軟硬……，都是色彩的基本感情，再由相互配色的結果，色彩的感情是相當豊富的。

現在先列出色彩的心理感情：

畫面的色彩配置

畫者探究畫面的色彩配置時，表示畫者的進階，有些自稱為畫家的人，還停留在表面的風景色彩裡，或靜物色彩明暗中。

畫面的色彩配置，雖然因人而異，但是美學原理是一致的、共通的，最主要的原則是：1.平衡，所謂「平衡」是視覺平衡，稱式平衡，不穩定平衡，平衡中具有不平衡的因子。2.調和，所謂「調和」是調而和之，即表示其中有不調和的因子，所以調之、和之。如果畫面已極度調和，則不用調之使之合之了。3.韻律，所謂「韻律」即音樂性動感，畫面的虛擬動感可由形、色為之，色彩的動感來自於色塊的大小、方位配置，再由視覺的導引而旋動，所以畫者必須加入自我的色光變化，加以增減、強調，而非一味的實寫。

油畫初步

任何繪畫，第一要件是要有興趣，想做做看。有的人一接觸後，就覺得與當初的期待有很大的差距，有人抱著姑且試之的心理。總之，既然想試試，總要花點時間。

油畫初步，精神建設很重要，你不用想要成為畫家，先設定這四個月，你起碼要畫四張畫。二幅小的，二幅比較大一點的。

油 畫

繪畫領域中有素描、水彩、壓克力畫、油畫、水墨畫、中國畫、綜合媒材……等，其中油畫為最具現代性、國際性、高貴性，然而卻是最容易發揮、最具個性化的畫種。

油畫訓練不用從素描、水彩開始，直接由油畫進入即可。水彩的淡色是水份控制，油畫是由白色混色，技巧各自獨立。

我的抽象理論

一九二○年頃，第一次世界大戰結束，人類經過戰爭的浩劫，思想受到極大的衝激，從俄國到德國的康丁斯基在包浩斯學院，創作了構成主義的抽象作品。

第二次世界大戰於一九四五年終戰，人類又一次受到痛苦的艱熬，美國紐約的畫家們興起大型抽象之風，隨著美國國威的強盛，登陸歐州，形成世界美術主流。拜戰爭之賜，人類思想受到無比的激勵。

畢卡索的偉大

我舉辦過三十次個展、聯展約四十次，國外就有十六次吧！我走遍全省個展及演講，當然會碰上一些話題。

好幾次聽到有人說：「畢卡索的畫亂畫，看不懂，比我小孩或侄子畫得還差。」聽到這一類的話，我會向他說：「少年人，不懂就少批評，畢卡索是世界公認的寶貝，他創造了立體派，豊富了世界美術史，也豊富人類文化史，如果有一個人送你一塊土地或一棟房子，完全免費，你會感謝他嗎？畢卡索的偉大就是完全無報酬的送給人類思想的空間，使人的腦中多了一片土地與房屋，不只上一代享用，這一代享用，億萬的人類、代代免費享用。這樣的人是多麼偉大！抄襲畢卡索的畫，畫得比他好，拾人牙慧，有何用？」

立體派創於一九○七年，至今快百年了，這麼古老的發現，有些人就是不看書，不懂而硬是批評人，大聲告訴人家：「我是白癡。」多蠢啊！

抽象畫已有百年歷史，應該懂一些

我經常展出抽象畫。好幾次，有人在我面前批評，畫什麼呀！亂畫，這種畫也敢展，小孩都畫得比他好。我懶得爭辯，後來，我在畫旁貼了字條：「畫家沒有義務免費向你解說，抽象畫創始於一九○六年，距今近百年，是古老的東西，你不去書店買書看，你不懂抽象畫，請勿說看不懂。看不懂是你的事、是你的無知，請你回去翻翻書。」

另一邊我也貼了一排字：「人類的文明得助於少數精英的創見，我是繪畫界的精英，你無法了解精英的創作，就如你不懂化學、物理、科學、數學的高深理論。」

以後，人們不應該批評精英的實驗，也請大家有幸進入抽象畫的境界。

後現代主義

二次大戰以後，功利思想濃厚，機能主義被極端重視，表現於建築的是功能性的十足應用，不浪費空間，材質現代，結構安全而完整，這是好現象。

然而這樣一來，大家千篇一律追求準確、功能、完整，使人類趨於一元表現，那是多麼無趣、無個性。譬如說音樂彈奏家演奏貝多芬的曲目，我們利用科技，把所有的個別演奏，都利用科技調音，達到百分之一百的準確，分毫不差，你說這樣好嗎？

演奏者應有自己詮釋其曲目的自我風格，甚至容許少許的走音，每人各有不同，建築物也可脫線的裝飾人工粗糙的一面，表現自我風格，如果大家都住方型的建物中，日子怎麼過。

後現代主義就是有一點不規矩，有自我風格，不很正點，反對功利的作風，我相信你一定有。

空間主義

抽象畫有兩支，一為康丁斯基所倡的構成派，在俄國流行後，在德國巴浩斯學院倡導，成為世界美術史極重要畫派，影響極深。另一支為馬勤維奇所創的「最簡單抽象畫」，畫面上只有幾個紅色、黑色方塊，這種畫己超越以往繪畫形式，探討畫面空間結構，所以把他們歸為空間主義。

空間space的解譯很寬，含蓋面很廣，把科學發展的新素材，都應用到繪畫形式，加上自身的熱力、幻想、空間感覺，綜合光、色、音、運動、時間，加以創造新意識。

一九四七年，義大利畫家封答那在空白畫布割裂，產生凹凸不平的空間感，發表「空間主義宣言」，震撼世界美術史。

用刀割裂畫布，誰都會，但在二度畫面，改成三度空間的思想突破卻很難，畫家在畫布上嘗試透視、明暗、色彩筆觸、對應關係，試圖虛擬三度的立體空間，封答那只要一刀就做到了，他的偉大就如人們的大腦挨了一刀，豁然開朗。

野獸派與表現主義

一九四五年，馬蒂斯等畫家在法舉行畫展，他們用色大膽，筆觸縱橫，大異常軌，被藝評家謔稱如野獸群，因而得名，也稱野獸主義，歷時三年即由盛而衰。

野獸派受現代繪畫思潮影響，後期印象派的主觀表現思想影響最深，其特色為大色塊、大筆觸、大紅大綠、線條粗獷、用色大膽、形體變形、誇張、單純化、裝飾效果濃厚。

野獸派後來改名為「巴黎畫派」，同期受後期印象派影響有表現主義，也是強調主觀、唯心、自我感受，也是以誇張的形體和色彩，發洩內心的苦悶。

表現主義流行於德國、奧國，並與文學、音樂、戲劇同流興盛，形成一種風尚。

塞尚被奉為現代繪畫之父，也被歸類為後期印象派畫家，現代畫大抵受其直接、間接影響，跨世紀的二十世紀初年，風行雲湧，畫派林立，自我意識高漲，野獸派與表現派是其中兩大支柱。

印象派

一八七四年法國一批畫家在官辦的展覽中落選，伳們聚集畫作辦私人畫展，其中有一幅莫奈的畫作標題為「日出的印象」，畫面模模糊糊，畫中太陽在海面升起，藝評家調侃為印象派，本為嘲諷之語。

十九世紀中葉，法國崇尚學院派的保守思想與表現手法，繪畫內容吸取神話、基督教傳說、宮廷故事，以傳統的格式追求繁瑣、浮華。印象派畫家反對這種畫風，採取在戶外陽光下直接描繪景物，追求光影的變化，這是美術史上的大突破。

起先這個畫派稱為外光派，落選展以後稱為印象派，前段也有一些畫家從事這類創作，稱為前期印象派，接著用色光七顏色的點描派也稱為新印象派，後期多有變革統稱後期印象派，主軸為拋棄客觀描繪，強烈主觀感受，此派歷經百餘年，至今風行不衰，尤其在台灣，幾乎都是印象派的市場。

素人畫

素人畫也稱樸素畫，指未受過美學訓練的老人的繪畫作品，是自發的、本土的、自由的、原始的、地域的、快樂的繪畫形式。

台灣的素人畫家有洪通、林淵、吳李玉哥……等等。有些人又去學素描，企圖有學院派的準確，殊不知這樣就失去了素人畫家的基本條件了。

畫與佛

生命充滿未可知的驚奇，尋覓未知，圖畫創造尚未發現的宇宙，凝結智慧。天主教說上帝創造萬物，藝術家則在抽象中造型。

我皈依佛門，常以佛理說畫，但並不企望一般佛教徒認同，我說畫，也不設想為畫家首肯。人類最可貴的是創造性的思維，引動文明巨輪。我認為佛是一種境界，不是一門學說而已，雖說佛學理論架構完整，圓順通達，無懈可擊，但還是回之於心證，瞬息萬變，億萬劫數繫於一念之間，境隨心轉，禪悟最美，不是佛學飽滿，泥守經典，方登淨土。

藝術的真與假

藝術追求的真，不是表面上的真，是盡情的真，內在的真，不騙人的真，連接到美的真；所以表面上來看，藝術的行為、表現是假的。

舞者跳舞，扭泥作態，非常人所為，很假；演員在演別人，假戲真做，時空顛倒，真假難分；畫家創作，把山畫成紅色，感受烈日下的太陽光熱；雕刻家用塊狀塑造關公，更能顯出其威武、雄壯；甚至攝影家拍照片也常在暗房裡動手腳，遮遮掩掩，把真相做假，更有個人風格。

繪畫是造假的行為，是畫家內心真的表現，如果你太執著於表面的真實，就很難激發內在的精神，反而不美。世間有太多的虛偽，輕浮塗抹表面，俗氣的美感被大眾奉為主軸，鄉愿是世間交往的準繩；個人雖然無法改變，但起碼不要同流合污，一起去造假，留下一些澄清的真；請您接近藝術的純真，善盡造假的衝動，沒有懼怕，達到純美的境界。

窮畫家的道理

如果，你認為畫家都很窮，那你錯了！住別墅的畫家大有人在。畫家經常出國、旅行，都要花大錢的，畫家出版畫冊，起碼要二、三十萬元，舉辦個展，少則數萬，多則數十萬開銷，那算是窮人？

以往父母不願兒女學畫，因為四十年前政經情況不同，生活水平亦異，現在只要經濟情況尚可，在客廳擺掛一幅油畫，已是普遍高雅風尚，不同以往懸吊月曆美女、水墨牡丹、印刷名畫的時代了。真的！原畫已進入一般家庭了。

畫家雖然有收入，還是要窮比較好。試想，有千萬現金的畫家，每天想著錢怎麼存放、應用，被金錢牽絆的人，怎能安心致力於創作？

錢很好，大家都知道，也因為太好用了，所以要放棄。豊饌、美女、華服、豪宅、名車都很好，但是貪戀俗物不利繪事，所以畫家應該把自己處於「窮」的狀態中，不為金錢左右，不為俗事煩心。

畫家群相

之1

歸納畫家生活形態有三種：1.被養的，2.自己找飯吃的，3.吃餿水的。

男、女畫家都一樣，只要你是畫畫的，也夠得上畫家的程度，就會被異性所喜歡。女人普遍由男人供養並不稀奇，女人供養男人才值得告訴大家。

男畫家，風流浪漫，體貼多情，個性豪放，氣質不凡，使女人產生偉大愛情，甚至供養其生活，以為培養這位礦世奇才，眼光獨具，厥功甚偉，但結果大多數是失望的。

真、善、美

藝術追求真、善、美，大家都知道。真是誠心為之，不自欺欺人；善為努力以赴，做到完善；美是協調統一，美感動人。

真是心態，善是行為，美是成果。這和一般工作是一樣的，做任何事都要盡心盡力而為之，做到盡善盡美。對得起自己良心，遵循職業道德。

藝術工作與一般工作的差別重點在「真」。一般工作是制式的、領薪的，甚至是被動的，工作對他而言是賺錢、職業，他並不一定喜歡這份工作；而藝術家不論是創作作品，或演了百次同樣的戲，或唱了百次同樣的歌，都必須要溶入真誠的感情，提振十足精神盡心誠意為之。

「真」說來容易，做起來卻難。真話傷人，真情難纏，天真的人無法委以重任，人活在假面具之後，思前顧後。

畫家要有真，才是藝術家。

畫家、藝術家、畫匠

許多都市都有替人畫肖像，一幅約二萬元台幣，只要交照片，就可放大為彩色油畫肖像。這種畫家，我們不會認為是藝術家，心裡明白他們是畫匠，但是當自己想要學畫時，又希望自己當畫匠，畫得唯妙唯肖。

紐約有位大富豪，特地禮聘大畫家畫他媽媽的肖像，大師交出一張不像他媽媽的肖像畫，富豪大表不滿。大師說：「你知道嗎？我是創作我的作品，我不是寫實畫家。如果你要畫得像，街路邊到處都有人替你畫，又快又便宜，你又何必找我？」這個故事對你有啟發嗎？

畫家的可貴在於對繪畫的執著，朝著自己的風格至死不渝。藝術家的特點則是全身充滿藝術細胞，嘗試創作的挑戰，並不固守一種材質或畫法、形式、風格。畫匠則是具有純熟的繪畫技巧，一生為出錢的顧客奮力不懈。

藝術家的定位

世俗是一個大圓圈，平靜而無奈的生活著，人們為食衣住行、柴米油鹽、生兒育女、延續人類、製造下一代，是很保守的、人倫的、可愛的一群。

但是藝術家不能在圓圈裡面，他們是圓圈外的一點，獨立、個別、不合群、不同思考模式。

雖然是圓圈外的一小點，人們習慣於注意這一點，眼光聚集，燈光照著的焦點，若是這一點與大圓邊的切點連接，就可發現這點是三角形的頂點，這小點引導著大圓慢慢蠕動，社會跟著有了變化，文明有了新的面目。

走出圈外吧！把世間的俗務拋開，功名利祿、家庭倫理、男女私情置於一旁之後，雖然物質生活差一些，你會得到精神上極大快慰。

心象與形相

形相容易模仿，心象難予捕抓，這是不爭的事實。

寫實畫比較簡單，只要有耐心，慢慢的描繪，或借助於工具，都可以描得很像，唯妙唯肖的；但心中的想像要畫出來就很難了，就像夢境中的情景，很難說得明白。

風景、貓狗、人物、器皿等形體顯著的，要畫得像並不困難，多拍幾張照片，選一張放大，細心的描繪，慢慢的塗抹，一定接近實物，你去實驗一次，就知道畫家並不利害，你也可以做得到。做得到又怎樣？你只不過是台灣島上十幾萬學畫者的一員，一點也不稀奇。

如果你把心中的思想、小時的記憶、對事物的看法、色彩的感受，透過繪畫的形式表達出來，不要管像不像的問題，只管你是否真正有些看法，這樣畫出來的畫，每個人的畫風都不一樣，多模多樣，生動、可愛。

著相失去心境，過度重視表面形相，反而失去最重要的精神空間的追求，得不償失。

佳作的感動

依我繪畫的經驗，只要經常面對一幅畫，發現缺點就修改，直到滿意為止，應該算是佳作。我的論據是我的繪畫技術、專業能力、學術修養為背景之判斷，應該可以相信。

當畫家全心全力致力於畫作時，我的解釋是能量轉移到畫作，畫作中聚集畫家更多的能量，成為佳作的可能性越高。

我曾經和幾位印度東傳的奧修教派門徒一起在畫廊看畫，他們閉上眼睛、張開手掌在畫面上移動，感應畫幅中的氣，我注意到他們說氣盛之處，即是畫的主題部份，頗為靈驗，這和我的能量說法不謀而合。

佳作不是畫得很像，技巧很好的稱謂，而是聚集豊盛的精神能量，賦有真誠感情，一看就會使人感動的畫作。

啊！看到心有所感的畫，是多麼貼心呀！

藝術的感動

藝術的感動主要是濃縮。

戲劇、電影濃縮了情節，高潮疊起；音樂強調節奏，旋律起伏，超乎想像；美術、雕塑摘取精華，去除雜碎，呈現動人美感；舞蹈扭動身驅，展現人體的力與美，達於極限。文學、詩歌亦是濃縮思想、行為、字句、故事，去蕪存精。

所以說，如果你想接近藝術，最好要學會感動，當你情感散發之際後，請你也能理智的濃縮，濃縮成一次又一次的高潮，使人目不暇及，美不勝收，感動莫名。

高潮是巔峰，是極致，藝術要極致的表現，不是平凡的淺嘗，但是社會不太容許大鳴大放、放蕩形骸、驚世駭俗。

來，我們一起來試試，享受脫線的真誠與快慰。

藝術欣賞

我常常被問到「藝術怎樣欣賞」．我的回答是多看、多關心、愛它，它自然回饋給你。

這個道理很簡單。你如果喜歡一位心儀的異性，你希望每天看到他，心中常念著他、愛著他，久而久之，他對你也產生好感，使你了解他，甚至也愛上你。

藝術範圍很廣，單以美術類來說，就有速寫、素描、漫畫、淡彩、水彩、傳統水墨、現代水墨、粉彩、油粉彩、腊筆、壓克力畫、多媒體畫、油畫、裝置畫……，甚至包括書法，不一而足。

每一種欣賞的內容，常有偏重，除了依據「美學原理」歸納外，構圖、色彩、神韻、元素組合、肌理、相對應關係、特別技法應用、透視、素描能力、思想表達……，總之是多方位的體會，瞬間呈現，每一幅畫的感動皆有不同，要由自己心神意會，很難在口頭上說明，而且各人體驗各異，資質參差，欣賞的內涵程度必有差別。

創造力的培養

人類的文明、進步，得助於極少數人的創造，創造大都需要一段時間的實驗，鍥而不捨的研究。

創造寓於對傳統、現況的不滿，基本上屬於反叛、改革的行為，異於當時的環境，比較不容於社會，常被稱為怪胎，令人不敢親近。

創造力不可能憑空而來，必須像運動選手一般的訓練，不能間斷，不可能期望一位平時慢吞吞的人，一下子就能飛速奔走，奪得獎牌。藝術家必須平時就訓練自己超俗的言行、觀點，異於平常人的思考，培養創造的基因，鍛練冒險犯難的精神，不怕人取笑、誤解，經常動腦，敏銳觀察，勤於創作。創造力的培養是辛苦的，異於常人的。你願意嗎？你敢嘗試嗎？

創造的樂趣

當你心中燃起創造的欲念，就好比引進一束光芒，心中充滿智慧，人也馬上變得可愛起來。創造的動力可以活潑你整身的細胞，充滿喜悅，也可以感染周邊的人。

創造與發明都是無中生有。發明偏重於一件物品，造福人類；創造比較偏重於精神層面，並一定要有一件具體的實物，只要有新的領悟，都是創造的領域。

在繪畫、彫塑中，你改變了一種技法、肌理、形式、色彩組配，加入學理、思想，摻入科學、光學、醫學……，改變外觀，不論你做了什麼新嘗試，都是在創造。創造不一定被肯定，被應用或有助人類文明，但創造卻是人類進步的最重要因素，請你一起來動動腦，享受創造的樂趣。創造並不一定是繪畫或造型，只要在你腦中產生新思維就已經足夠了，這是接近藝術的第一步。

開卷語

藝術是由有規則發展到無規則的最高境界

藝術的規則是藝術概論，也可稱做「美學原理」，這是世界共通的準則，應用於七大藝術範疇中，如詩歌（文學）、音樂、舞蹈、美術、彫塑、戲劇、建築。在彫塑、工藝、立體之應用則稱「造型原理」，在設計上則稱「設計原理」「構成原理」，它包括幾項法則：1.調和。2.韻律。3.對比。4.對稱。5.比率。6.平衡。7.統一。當然也可以再增加幾項。

如果你照著這些法則去做，四平八穩沒問題，但作品會很死板，你必須在變化中求統一，在對比中求調和，不能一開始就由調和始，調和終。